香奈儿的品牌理念英文
Gabrielle Chanel的时尚宣言：回顾Coco的一生，而是这个品牌
来源：环球网
【环球网时尚频道编译 王慧】历史上很少有设计师像可可·香奈儿（Coco Chanel）被这样写过。可可·香奈儿（Coco Chanel）创立了世界上最大的独立奢华时装屋，她的名字是优雅和时尚的国际代名词。然而，尽管如今有着许多关于时装和时装设计师的博物馆展览，但Coco女士的单独作品展却从来没有举办过。
2020年9月的一个周三，在巴黎最大的时尚圣殿之一的加里埃拉宫开设了“加布里埃尔·香奈儿的时尚宣言”展 。从第二次世界大战前在多维尔开设专卖店再到1971年的最后一场秀，香奈儿女士的60年职业生涯在这里得到了真正的全面展示。《时尚宣言》涵盖了超过350种香奈儿女士的设计：包括164种时装；以及美丽，稀有的时尚配件和珠宝。
本次展览中没有香奈儿女士的素描或插图，但是却有一部电影，在影片中她假装她那个时代的伟大画家们在为她素描，像克里斯蒂安·贝拉德（ChristianBérard），而其中有五幅素描被展出。黑白镜头之下，香奈儿女士亲力亲为的进行服装的制作。不管是跪着用剪刀细致的进行剪裁，或是固定着现场模特裙子的下摆。而手工品上她的签名可以证明的确是出自她之手。
这场时装秀的主题是讲述香奈儿女士如何将妇女从19世纪的狭窄，固定的衬裙中解放出来从而迈向一个新的时尚世纪。她先做的就是解放自身，最初她使用了男式服装，这些衣服让她可以更加自由活动，看起来更加显眼。
“香奈儿女士变成了女花花公子，从借衣服转向设计衣服，”Miren Arzalluz的策展人评价道。
整个展览充满了整洁的感觉：就像全白的房间一样，在房间的中心我们闻到了了香奈儿No.5香水的原始香气，这是世界上最著名的香氛，并且是第一个带有设计师名字的香氛。玛丽莲·梦露曾经说过，“唯一陪伴我入睡的就是香奈儿No.5”。
自2018年6月举行完Martin Margiela的展览以来，该博物馆已关闭。香奈儿品牌斥资700万欧元对博物馆进行了部分的重大装修，而位于地下的香奈儿女士的新展览室就是其中的一部分。
楼下新的大型画廊现在包含了香奈儿女士的50套著名西服。香奈儿女士在20年代最先从事粗花呢裙的研究，但1950年代她重新回到巴黎时便专心于自己的发明设计，将所有设计合成为一种极具识别度的四口袋夹克，并带有一条内部金鍊，以使其悬挂得更加简洁。
她在1961年为格蕾丝王妃和玛琳·迪特里希设计了香奈儿套装。她将香奈儿西服的内衬都裁剪下来，使服装看起来更像开衫。
香奈儿的档案馆还拥有两套出色的连衣裙：一条黑蕾丝连衣裙和一件金色礼服，德尔芬·塞里格在传奇的法国艺术电影《去年在马林巴德》中曾穿着这两件衣服。
“以前的展览多数集中在香奈儿女士的生活，但是现在我们更想要回顾她未尽的职业生涯。这是一个涵盖她职业生涯的经典回顾展。”Arzalluz强调，他们正在找一个平衡，以使香奈儿女士20、30年代事业初期与她从1954年从瑞士返回巴黎后的第二个事业期更好的融合到这个展览中。早在2005年，纽约大都会博物馆就举办了香奈儿的大秀，尽管这是融合了可可女士和卡尔·拉格斐的设计。
“香奈儿女士是如此重要的设计师，就像她毕生致力于不间断的创作，一直遵从舒适、行动自由和使人放松的理念，并在20年代将闻所未闻的理念整合到香奈儿的高级时装中。她一直推崇简约性，即使她设计的是最为精致的时装。”策展人说。
关于举办展览的讨论始于六年前，当奥利维尔·赛拉德策划the Galliera的展览之后，香奈儿品牌立即决定支持博物馆的翻新工程。
“这不是香奈儿品牌的展览，这是香奈儿女士的展览。我们很高兴有这样一个关于香奈儿女士作品的展览，香奈儿女士在1971年去世，而这个展览的结尾画面也在1971年。香奈儿首席执行官布鲁诺·帕夫洛夫斯基解释说：“我认为这对品牌来说非常重要，对于品牌来说，了解其基础，对品牌风格的一致性和现代性也很有影响。”
令人印象深刻的是，这些设计现在看起来非常具有现代感。不管是耀眼的金色晚裙还是出色的俄罗斯刺绣皮草大衣亦或是醒目的极简风格的香水和香水瓶。
帕夫洛夫斯基坚持说：“今天的某些造型可以让Virginie Viard设计到现在的品牌当中。”Virginie Viard是香奈儿品牌的已故设计大师卡尔·拉格斐的继任者，自2019年春季以来，她一直在为香奈儿品牌服务。
香奈儿女士明白，仅仅呈现一场传奇的大秀是不行的，实现自己目标的唯一途径就是在经济上取得成功。她是当时巴黎出现的杰出女性群体的一员，这些女性包括Jeanne Lanvin,Madeleine Vionnet, 和她最大的竞争对手Elsa Schiaparelli。为了凸显香奈儿女士对那个时代女性的激励，目录首页的可可照片由安德烈·科特兹拍摄，更深层次地挖掘了她的思想和努力，照片风格与霍斯特·P·霍斯特拍摄的颇具美丽的电影明星照片截然不同。
“香奈儿显然是为自己设计的，她是她所做工作的核心。她比其他人更能体现自己的风格。甚至在1920年代，全世界的女性都希望看起来像她。”策展人坚持说。
香奈儿总是佩戴宝石，她与Goossens合作开发了精美的项链，手镯和王冠，这些看起来都像是真的宝石制作，实际上原材料都是由黄铜，金属珍珠或切玻璃制成的。展览中摆放一枚Goosens精美的胸针，这枚胸针的能很明显的看出是根据克鲁尼中世纪博物馆的中世纪胸针设计而成。这是香奈儿女士的拜占庭美学喜好的一个很好的体现。
在这些展览品中，有96件来自香奈儿女士的收藏，有46件来自Galliera。其他则从纽约，悉尼和柏林的博物馆和私人收藏家那里借来。其他时装屋也伸出了援助之手，例如来自Balenciaga的绘画Max Mara的西装。
当策展人被问及希望人们看到《时尚宣言》后会有什么感想时，Arzalluz回答说：“我希望他们认为自己重新了解了香奈儿女士。他们知道了很多之前所不了解的香奈儿的事情。这是我的期望。”
问同样的问题，Pavlovsky回答：“WOW！”（英文来源：NETWORK FASHION）
Gabrielle Chanel的时尚宣言：回顾Coco的一生，而是这个品牌
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历史上很少有设计师像可可·香奈儿（Coco Chanel）被这样写过。可可·香奈儿（Coco Chanel）创立了世界上最大的独立奢华时装屋，她的名字是优雅和时尚的国际代名词。然而，尽管如今有着许多关于时装和时装设计师的博物馆展览，但Coco女士的单独作品展却从来没有举办过。
2020年9月的一个周三，在巴黎最大的时尚圣殿之一的加里埃拉宫开设了“加布里埃尔·香奈儿的时尚宣言”展 。从第二次世界大战前在多维尔开设专卖店再到1971年的最后一场秀，香奈儿女士的60年职业生涯在这里得到了真正的全面展示。《时尚宣言》涵盖了超过350种香奈儿女士的设计：包括164种时装；以及美丽，稀有的时尚配件和珠宝。
本次展览中没有香奈儿女士的素描或插图，但是却有一部电影，在影片中她假装她那个时代的伟大画家们在为她素描，像克里斯蒂安·贝拉德（ChristianBérard），而其中有五幅素描被展出。黑白镜头之下，香奈儿女士亲力亲为的进行服装的制作。不管是跪着用剪刀细致的进行剪裁，或是固定着现场模特裙子的下摆。而手工品上她的签名可以证明的确是出自她之手。
这场时装秀的主题是讲述香奈儿女士如何将妇女从19世纪的狭窄，固定的衬裙中解放出来从而迈向一个新的时尚世纪。她先做的就是解放自身，最初她使用了男式服装，这些衣服让她可以更加自由活动，看起来更加显眼。
“香奈儿女士变成了女花花公子，从借衣服转向设计衣服，”Miren Arzalluz的策展人评价道。
整个展览充满了整洁的感觉：就像全白的房间一样，在房间的中心我们闻到了了香奈儿No.5香水的原始香气，这是世界上最著名的香氛，并且是第一个带有设计师名字的香氛。玛丽莲·梦露曾经说过，“唯一陪伴我入睡的就是香奈儿No.5”。
自2018年6月举行完Martin Margiela的展览以来，该博物馆已关闭。香奈儿品牌斥资700万欧元对博物馆进行了部分的重大装修，而位于地下的香奈儿女士的新展览室就是其中的一部分。
楼下新的大型画廊现在包含了香奈儿女士的50套著名西服。香奈儿女士在20年代最先从事粗花呢裙的研究，但1950年代她重 新回到巴黎时便专心于自己的发明设计，将所有设计合成为一种极具识别度的四口袋夹克，并带有一条内部金鍊，以使其悬挂得更加简洁。
她在1961年为格蕾丝王妃和玛琳·迪特里希设计了香奈儿套装。她将香奈儿西服的内衬都裁剪下来，使服装看起来更像开衫。
香奈儿的档案馆还拥有两套出色的连衣裙：一条黑蕾丝连衣裙和一件金色礼服，德尔芬·塞里格在传奇的法国艺术电影《去年在马林巴德》中曾穿着这两件衣服。
“以前的展览多数集中在香奈儿女士的生活，但是现在我们更想要回顾她未尽的职业生涯。这是一个涵盖她职业生涯的经典回顾展。”Arzalluz强调，他们正在找一个平衡，以使香奈儿女士20、30年代事业初期与她从1954年从瑞士返回巴黎后的第二个事业期更好的融合到这个展览中。早在2005年，纽约大都会博物馆就举办了香奈儿的大秀，尽管这是融合了可可女士和卡尔·拉格斐的设计。
“香奈儿女士是如此重要的设计师，就像她毕生致力于不间断的创作，一直遵从舒适、行动自由和使人放松的理念，并在20年代将闻所未闻的理念整合到香奈儿的高级时装中。她一直推崇简约性，即使她设计的是最为精致的时装。”策展人说。
关于举办展览的讨论始于六年前，当奥利维尔·赛拉德策划the Galliera的展览之后，香奈儿品牌立即决定支持博物馆的翻新工程。
“这不是香奈儿品牌的展览，这是香奈儿女士的展览。我们很高兴有这样一个关于香奈儿女士作品的展览，香奈儿女士在1971年去世，而这个展览的结尾画面也在1971年。香奈儿首席执行官布鲁诺·帕夫洛夫斯基解释说：“我认为这对品牌来说非常重要，对于品牌来说，了解其基础，对品牌风格的一致性和现代性也很有影响。”
令人印象深刻的是，这些设计现在看起来非常具有现代感。不管是耀眼的金色晚裙还是出色的俄罗斯刺绣皮草大衣亦或是醒目的极简风格的香水和香水瓶。
帕夫洛夫斯基坚持说：“今天的某些造型可以让Virginie Viard设计到现在的品牌当中。”Virginie Viard是香奈儿品牌的已故设计大师卡尔·拉格斐的继任者，自2019年春季以来，她一直在为香奈儿品牌服务。
香奈儿女士明白，仅仅呈现一场传奇的大秀是不行的，实现自己目标的唯一途径就是在经济上取得成功。她是当时巴黎出现的杰出女性群体的一员，这些女性包括Jeanne Lanvin,Madeleine Vionnet, 和她最大的竞争对手Elsa Schiaparelli。为了凸显香奈儿女士对那个时代女性的激励，目录首页的可可照片由安德烈·科特兹拍摄，更深层次地挖掘了她的思想和努力，照片风格与霍斯特·P·霍斯特拍摄的颇具美丽的电影明星照片截然不同。
“香奈儿显然是为自己设计的，她是她所做工作的核心。她比其他人更能体现自己的风格。甚至在1920年代，全世界的女性都希望看起来像她。”策展人坚持说。
香奈儿总是佩戴宝石，她与Goossens合作开发了精美的项链，手镯和王冠，这些看起来都像是真的宝石制作，实际上原材料都是由黄铜，金属珍珠或切玻璃制成的。展览中摆放一枚Goosens精美的胸针，这枚胸针的能很明显的看出是根据克鲁尼中世纪博物馆的中世纪胸针设计而成。这是香奈儿女士的拜占庭美学喜好的一个很好的体现。
在这些展览品中，有96件来自香奈儿女士的收藏，有46件来自Galliera。其他则从纽约，悉尼和柏林的博物馆和私人收藏家那里借来。其他时装屋也伸出了援助之手，例如来自Balenciaga的绘画Max Mara的西装。
当策展人被问及希望人们看到《时尚宣言》后会有什么感想时，Arzalluz回答说：“我希望他们认为自己重新了解了香奈儿女士。他们知道了很多之前所不了解的香奈儿的事情。这是我的期望。”
问同样的问题，Pavlovsky回答：“WOW！”（英文来源：NETWORK FASHION）【编译 王慧】
责任编辑： 张欣然
香奈儿：它一生“知己”无数，“情人”更是数不胜数
其毕生精力所创造出的时尚王国，至今还受到人们的追捧。一百多年以来，香奈儿是怎样在时尚界紧跟潮流的？企业背后的故事又是怎样的曲折婉转？
作为浪漫之都的法国，从来都不缺少时尚的元素，香奈儿作为世界著名的时尚品牌，就来源于这个国度。从第一瓶5号香水诞生至今，香奈儿对于品质的坚持和对于传统的不断突破向世界展现出这个品牌历久弥新的独特时尚魅力。对于普通人来说，香奈儿一词本身就代表着一种时尚。
1910年，出生于贫苦家庭的嘉伯丽尔·香奈儿凭借着自己非凡的缝纫技巧在巴黎开设了一间女装帽子店。在当时，女性已经厌倦了饰满花边的帽子，而香奈儿制作出的帽子装饰简单并且耐用，短短一年内，店里的生意就变得十分火爆。然而，只做帽子并不能满足香奈儿对于时装事业的雄心壮志，于是她开始向高级定制服装领域进军。1914年，香奈儿开了两家服装店，对后世影响深远的时装品牌Chanel也就此宣告诞生。进入到20年代，香奈儿从男装上获取了灵感，主张女人的穿着应崇尚自然舒适，而不是扎着紧紧的束腰像花瓶一样。基于这样的理念，香奈儿设计出了针织衫、套头毛衣、女裤等全新概念的女装，一改当年女装过分艳丽的绮靡风尚，解放了当时穿着大裙摆行走不便的女人们，这些创新为现代时装史带来了重大的变革。
除了设计时装，香奈儿一直想要创造出一种闻起来像女性的香水。1921年，香奈儿聘用了当时巴黎香水界的名鼻恩尼斯· 鲍。在他研制的几款香水中，香奈儿一下就相中了第5支，这款香水也因此被命名为Chanel No.5。5号香水是世界上第一支乙醛花香调的香水，并不是单纯地重现花香，完全打破了当时香水只突出花香的传统精神，表现出女性的勇敢大胆，其流畅的长方体瓶身也体现出简洁独特之美。美国女星玛丽莲· 梦露曾透露，自己晚上只“穿”几滴Chanel No.5入睡。至此，Chanel No.5香水以高贵优雅的形像深入人心，1953年成为第一个使用电视打广告的商品，三年后又被纽约大都会博物馆收藏，至今还是Chanel旗下最热卖的产品。
由于二战时期战争的纷扰，香奈儿跟随情人移居到了瑞士。1954年回国之后，香奈儿根据她一贯简洁自然的风格，设计出了短厚呢大衣、喇叭裤等经典款式的女装，再一次在巴黎时装界掀起了一股时尚之风。同时，Chanel的2.55链条包以其简洁大方的菱形格纹和金色链条，摆脱了过去女性拿手袋不方便活动的情况，广受女性的追捧喜爱。1971年，香奈儿女士去世之后，时尚教父卡尔·拉格菲尔德开始接班，他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，这一举动使整个时尚界受到了震惊，Chanel也因此走向了另一个高峰。卡尔·拉格菲尔用其自由轻松的设计心态，在保持Chanel简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻和具有现代感。
进入到21世纪，Chanel更加注重于产品方向的多元化发展，不再只局限于做女性奢侈品牌，在香水、腕表以及服饰上也开辟出了男性的领域。如今，Chanel的每一次价格变动都会带来同行业的价格调整。今天的Chanel，在传承嘉柏丽尔·香奈儿独立现代精神的基础上，还将继续为时尚界带来新的风尚。2012年，Chanel收购了苏格兰针织品牌Barrie Knitwear，通过这次收购，表达了Chanel对于传统手工艺的推崇。
但是随着时间的推移，香奈儿也遇到了发展的瓶颈。近年来的时装秀上，Chanel的变化很少。2015财年Chanel收入62.4亿美元，2016年仅有56.7亿美元，对比2014年75亿美元的收入，Chanel已经连续两个财年销售额严重下滑。而反观其它品牌，爱马仕和LV一直都维持着其高精尖的江湖地位，Chanel的头号竞争对手Dior也在被LVMH收购之后，重整了时装和美妆业务，竞争力得到提高。为了重获销量，香奈儿也积极实施了降价的策略，这在业界引发了争议的浪潮：一些人认为Chanel自降身份不符合其奢侈品牌的市场定位；另一种观点是积极的降价措施可以让更多的人接触到Chanel的产品，奢侈品牌在保证其品质基础的前提之下，应该不断丰富产品线，让不同薪资阶层的人感受到它的魅力。
近几年，Chanel多次推出了“文化香奈儿”的宣传展会活动，先后对5号香水、Gabrielle手袋等经典产品进行推广，提高了品牌文化价值的同时，也增加了销量。2017年11月，Chanel在成都举办了2018早春时装秀，并先后签下了刘雯、陈伟霆等形象合适的明星作为其品牌大使。
对比此前迪奥选择Angelababy作为中国区域品牌形象大使，进而引来许多争议性话题，Chanel的这次动作无疑是十分成功的，单是微博话题“香奈儿在成都”就有超过5亿的阅读量。现如今，整个奢侈品行业都在面临着转型，营销理念也在不断地更新，同时也会迎来很多挑战。Chanel作为其中之一，通过不断的创新积极应对，其经典的5号香水如今已经发展到了第5版，现在的它依然能满足女性对于一瓶香水的所有渴求：高品质，优雅和美好，而具有这些品质的东西永远难以过时。时至今日，Chanel的时尚已不仅仅是一种时尚，更是一种信仰，它曾装扮了二十世纪的女性，但是它的风格和精神没有任何暗淡，而是如同其5号香水一样，推陈出新，随着时间的变迁熠熠生辉。
